Los amantes de Teruel de Hartzenbusch

El teatro romántico.

           Juan Eugenio Hartzenbusch Martínez fue un escritor, dramaturgo, poeta, filólogo y  crítico español. Uno de los más destacados representantes del drama romántico en España.

            Su obra más conocida es la que lleva por título:Los amantes de Teruel,publicada en 1837.

            Los amantes de Teruel es un drama romántico escrito en prosa y verso. Está inspirada en la leyenda turolense del mismo nombre. Es la historia del caballero pobre Diego Marcilla que se enamora de Isabel de Segura. Obtiene de los padres de ella, el plazo de seis años para alcanzar fortuna y poderse casar con su hija.

            Diego parte a Siria, para luchar con los infieles y se vuelve rico. A su regreso a Teruel, es hecho prisionero por los moros de Valencia. Mientras tanto Don Rodrigo de Azagra, un poderoso pretendiente de Isabel trata de casarse con ella, a través de un chantaje. Finalmente se determina el matrimonio entre Isabel y Azagra. Diego consigue la libertad y marcha apresuradamente a Teruel, pero en el camino unos bandoleros lo detienen mientras se celebra la ceremonia religiosa del matrimonio entre Isabel y Azagra. Finalmente Diego logra llegar a Teruel y presentarse ante Isabel, la cual para alejarlo, le dice que no le ama.

            Diego Marcilla muere tras este suceso e Isabel desplomándose sobre su cadáver, expira también.

EL TROVADOR DE GARCÍA GUTIÉRREZ.

El teatro romántico.

             Antonio García Gutiérrez trabajó como colaborador de distintas publicaciones, aprendió francés y tradujo comedias de Eugene Scribe y novelas de Alejandro Dumas, entre otros.

            Fue un dramaturgo, poeta, escritor  de la literatura romántica española. Su obra más destacada fue El trovador, que se estrenó el 1 de marzo de 1836, en el teatro del Príncipe.

            La trama del Trovador narra la historia del doncel Manrique de Lara, un joven culto que se dedicó durante su pubertad a la trova y a la poesía. Fue criado por una gitana, siendo realmente vástago de un noble de alta alcurnia de Zaragoza.

            Más tarde aparece en escena la dama Leonor, de la corte de la Aljafería. Antonio de Artal y Manrique la pretenden (éstos dos personajes son hermanos, pero ambos lo ignoran).

            Leonor corresponde a Manrique y Antonio mueves sus influencias para que ésta sea llevada a un convento; pero Manrique rapta a la dama y huyen juntos hasta que se les descubre. El trovador es encerrado en el torreón de la Aljafería que llevará su nombre. Leonor, víctima de la desgracia, decide suicidarse.

Don Álvaro o la fuerza del sino, del duque de Rivas

El teatro romántico

            Ángel de Saavedra, conocido como el Duque de Rivas, sufrió persecución por sus ideas liberales y tuvo que exiliarse a Londres, donde se puso en contacto con la poesía romántica inglesa. Luego de regresar a España, fue ministro de Gobernación en 1836 y director de la Real Academia Española. De sus obras literarias se destaca Don Álvaro o la fuerza del sino, que rompe con las reglas del neoclasicismo y ejemplifica el prototipo del drama romántico.

            Don Álvaro o la fuerza del sino, fue representada por primera vez en Madrid durante el año de 1835; significó el triunfo del Romanticismo en el teatro.

            La historia narra las trágicas aventuras de un héroe perseguido por el sino, el misterio, el amor y la muerte, con una mezcla de tipos y de tonos, lances, imprevistos, etc.

            El personaje central de Don Álvaro la fuerza del sino encarna al héroe romántico, víctima del destino y del rechazo social. Tiene un romance con doña Leonor, hija del Marqués de Calatrava, quien no aprueba esos amores. Don Álvaro decide raptar a doña Leonor. En la huida de los amantes, el Marqués muere accidentalmente. Este suceso da inicio a la tragedia de los protagonistas. Doña Leonor vive oculta durante un año, de modo que todos, incluso don Álvaro, la creen muerta. Don Álvaro viaja a Italia. Los dos hijos del Marqués (don Carlos y don Alfonso) juran vengar la muerte del padre y salen en busca de don Álvaro. En Valetri se encuentran y reconocen a don Álvaro. Se lleva a cabo un duelo en donde perece don Carlos. Don Álvaro se refugia en el convento de los Ángeles, en España, donde vive como fraile por cuatro años. Don Alfonso viaja al Perú y descubre toda la verdad sobre don Álvaro, por lo que regresa a buscarle. Acontece un segundo duelo donde se enfrentan don Álvaro y don Alfonso, en el cual cae herido éste último. Se descubre que doña Leonor vive en la cercana ermita y don Alfonso, creyéndola cómplice de don Álvaro, la mata.  De esta forma, para don Álvaro,la única escapatoria a su destino es el suicidio desesperado; que es ante todo un acto de rebeldía y la última manifestación de la libertad individual del personaje. 

Josefa Amar y Borbón y la Educación Femenina

            Josefa Amar y Borbón se destaca de entre las mujeres españolas del siglo XVIII por su participación en la vida pública como por los textos ensayísticos que escribió. Sus escritos son una contribución al debate de la educación de la mujer.

            Fue una de las mujeres más cultas de su época, como se refleja en sus propias obras. Proviene de una familia esmerada en la educación. “Aprende a la perfección lenguas clásicas, se impregna de una tradición humanística de la que hará gala después en los textos que escribe, citando a griegos, latinos y españoles clásicos.”[1] Forma parte de la Sociedad Aragonesa (a la que desearía que pudieran acceder igualmente todas aquellas mujeres que lo merecieran), la Sociedad Matritense, la Junta de Damas de Honor y Mérito y la Sociedad de Médicos de Barcelona.

            Se destaca por sus traducciones y ensayos. En 1786 publica su obra más atrevida, Memoria sobre la admisión de señoras en la Sociedad, en 1787, la Oración gratulatoria… dirigida a la Junta de Señoras y en 1790 el extenso y documentando Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres.

            El Discurso es un ensayo donde se exponen cuestiones relativas a la educación de las mujeres en la ya larga tradición pedagógica e instructiva del siglo XVIII.

            En los textos escritos por Amar, se apela a las diferencias biológicas entre los sexos, pero por encima de éstas, se insiste en las diferencias provenientes del entorno y las circunstancias. A la mujer ha tocado el espacio doméstico, pero como éste no es grato en muchas ocasiones, conviene el ilustrarse tanto para una misma, como también para los demás, en especial para los propios hijos y las propias hijas.

            Amar escribe para que no se confirme el prejuicio de que a las mujeres les interesa sólo acicalarse para exhibirse ante los hombres compitiendo con otras mujeres. Dice que en ambos sexos hay igualdad de talento, pero no todos los individuos tienen el mismo.

            Amar no pretende elogiar las virtudes de las mujeres sino combatir sus vicios. No idealiza, sino que analiza.

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[1] Trueba, Virginia. “El claroscuro de las luces: escritoras de la Ilustración española”. España, 2005. P. 63

Literatura Pedagógica del siglo XVIII

LA NOVELA PEDAGÓGICA DE MONTENGÓN

            Montengón es un auténtico educador que se sirve de la novela para transmitir su mensaje pedagógico.

            La obra de Montengón se mueve siempre entre un ideal y una realidad. El ideal, así tratado, la educación del hombre, no es una meta imposible, algo que esté situado en el reino de la utopía, sino que es alcanzable por medio de una educación adecuada, y esta pedagogía propugnada por Montengón no tiene nada de idealista.

            Promueve una serie de consejos y hasta de disciplinas aplicables a la educación. Montengón nunca pierde de vista la utopía pero dicha utopía es ya un fin que inspira al camino educativo.

            La obra destacada de Montengón se titula Rodrigo, es la primera novela romántica hasta ahora conocida, publicada en el año 1770. “Por un lado cultiva Montengón el ‘realismo épico’, que será habitual en la novela romántica, pues se documenta a fondo sobre las costumbres del Medievo, por otro lado, la protagonista Florinda es ya una de esas víctimas del amor y el melodrama que serán pobladoras indispensables de la novela europea.”[1]  

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[1] P. Sebold, Russell “Ensayos de meditación y crítica literaria”, Madrid, 2004. P. 295

La literatura erótica

EL JARDÍN DE VENUS

            La literatura erótica es la vertiente creadora menos conocida del siglo XVIII. Samaniego participa de esta corriente con los poemas recogidos en el Jardín de Venus, que escribió a partir de 1790.

            La relajación de los principios religiosos en el XVIII, la racionalización y relativización de antiguas normas, la libertad de costumbres sexuales, el desprestigio del matrimonio, los nuevos usos amorosos, entre otros acontecimientos, explican la abundancia de poesía erótica en el Siglo de las Luces (XVIII). Los escritos de Samaniego responden a esa filosofía.

           La estructura y forma son muy simples: endecasílabos y heptasílabos. Los protagonistas son variados.

            El Jardín de Venus es audaz y divertido, intenta provocar la sonrisa maliciosa o la risa franca en el receptor. Es una colección de poemas eróticos, satíricos y humorísticos. 

La obra literaria de Félix Mª Samaniego

LAS FÁBULAS.

           Las fábulas de Samaniego fueron escritas para que sirvieran de lectura a los alumnos del Real Seminario Patriótico Vascongado. Fueron publicadas en 1781 en Valencia los cinco primeros libros con el título de Fábulas en verso castellano y en 1784 apareció en Madrid la versión definitiva, titulada Fábulas morales y formada por nueve libros con 157 fábulas.

            Sus fábulas son inspiración de las obras de los fabulistas clásicos Esopo y Fedro y, también del francés La Fontaine y del inglés J. Gay. La finalidad de sus fábulas es didáctica y poseen un estilo bastante sencillo y métrica variada.

            Entre sus más destacadas fábulas se encuentran: La lechera, Las ranas que pedían rey, El parto de los montes, La cigarra y la hormiga, La codorniz, Las moscas, El asno y el cochino, La zorra y el busto y, El camello y la pulga.

Fábula: La lechera

Llevaba en la cabeza
una lechera el cántaro al mercado
con aquella presteza,
aquel aire sencillo, aquel agrado,
que va diciendo a todo el que lo advierte:
¡Yo sí que estoy contenta con mi suerte!

Porque no apetecía
más compañía que su pensamiento,
que alegre le ofrecía
inocentes ideas de contento,
marchaba sola, la feliz lechera;
y decía entre sí de esta manera:

“Esta leche vendida,
en limpio me dará tanto dinero,
y con esta partida
un canasto de huevos comprar quiero,
para sacar cien pollos, que al estío
me rodeen cantando el pío pío".

Del importe logrado
de tanto pollo mercaré un cochino;
con bellota, salvado,
berza, castaña engordará sin tino
tanto, que puede ser que yo consiga
ver cómo se le arrastra la barriga”. 

“Llevarelo al mercado; sacaré de él sin duda buen dinero;
compraré de contado
una robusta vaca y un ternero,
que salte y corra toda la campaña,
hasta el monte cercano a la cabaña”.

Con este pensamiento
enajenada, brinca de manera,
que a su salto violento
el cántaro cayó. ¡Pobre lechera!
¡Qué compasión! Adiós leche, dinero,
huevos, pollos, lechón, vaca y ternero.

¡Oh loca fantasía,
que palacios fabricas en el viento!
Modera tu alegría;
no sea que saltando de contento,
al contemplar tu dichosa mudanza,
quiebre su cantarillo la esperanza.

No seas ambiciosa
de mejor y más próspera fortuna;
que vivirás ansiosa
sin que pueda saciarte cosa alguna.
No anheles impaciente el bien futuro
mira que ni el presente está seguro.