La fuente de la edad de Luis Mateo Díez

          La fuente de la Edad es la segunda novela de Luis Mateo Díez, fue publicada en 1986 por ediciones Alfaguara y al siguiente año obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura.

            La novela está ubicada en los años 50, muy próxima a la Guerra Civil de 1936-1939. Es una historia de aventuras en busca de la fantástica “fuente de la edad” (la fuente de la eterna juventud). Está ambientada en una ciudad de provincia sumida en la penuria y el olvido de la postguerra. El tema sustancial de la novela es el enfrentamiento entre la vida real y la imaginaria, pues se busca un escape del mundo estrecho y rudo que les rodea a través del hallazgo de la mítica fuente de aguas virtuosas.

La novela polifónica

     

       El término de Novela Polifónica, según Mijaíl Bajtín, fue nombrado así por Dostoievski y, hace referencia a un tipo de novela en que se enfrentan dialécticamente distintas cosmovisiones o ideas del mundo representadas por varios personajes, cuyo entrelazamiento causa gran impresión de la realidad.  Es la novela construida sobre una polifonía de voces, a la vez perfectamente distintas y dispuestas cada una en su relación con otra.

            “Por novela polifónica entiende Bajtín una estructura novelesca que rompe con lo que él llama el principio monológico (u homofónico) de la novela española. En la novela monológica es la voz del narrador la que se establece como voz solitaria, en la cúspide la pirámide de las voces”[1], en la novela polifónica, el texto se vuelve rico, no sólo en monólogos de todo tipo, sino también diálogos, por lo que la novela se eleva al rango del drama.

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[1]Ricoeur, Paul. “Tiempo y Narración: Configuración del tiempo en el relato de Ficción”, México D.F. 2004.  P. 527

Experimentación y metaficción en la novela actual: Martín Gaite y Juan José Millás

Desde el año de 1970 hasta 1998, se inicia una nueva tendencia en la novela. Es la época de la experimentación y metaficción. Las características más relevantes son:

Ø  “La creación de un texto ficticio que incluye en sí mismo como objeto representado el proceso mismo de la representación.

Ø  La presentación de capítulos que se ofrecen desordenados para que sea el lector el que decida su orden de lectura.

Ø  Comentarios de personajes que se saben parte de una novela.

Ø  La representación no verbal sino visual de ciertos recursos, como el monólogo interior.

Ø  La idea de una presencia autorial que controla la creación del texto.”[1]

Entre los autores que se destacan, se encuentran:

Carmen Martín Gaite  con sus obras:

·         Retahílas.- Monólogo, en el que dos son los personajes protagonistas, el espacio y tiempo son reducidos, se expresan reflexiones sobre la persona humana, trata sobre el recuerdo, sobre la palabra hablada y la escrita.

·         El cuarto de atrás, publicada en 1978, narrada en primera persona, de tema psicológico y con datos autobiográficos.

Juan José Millás con sus obras:

·         El desorden de tu nombre.- publicada en 1988

·         La soledad era esto.- publicada en 1990 y galardonada con el premio Nadal.

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[1] Almagro, Manuel. “A Dust of Words. Novela y Postmodernidad”, Sevilla, 2010. P. 87

E. MENDOZA y LA VERDAD SOBRE EL CASO SAVOLTA

                   La verdad sobre el caso Savolta es la primera novela del escritor español Eduardo Mendoza, publicada en el año de 1975.

            La gran cantidad de personajes que menciona, permite tener una visión de la intrahistoria de la época. La novela refleja el ambiente social y político de Barcelona entre 1917 y 1919.  Durante esa época la ciudad es escenario de violentos enfrentamientos entre obreros y patrones. Eduardo Mendoza centra estos acontecimientos en la fábrica de armas Savolta.

            Su novela narra el asesinato de Pajarito de Soto, que muere tras descubrir un caso de tráfico de armas ilegal que de ser hecho público, acabaría con la fábrica Savolta y en consecuencia con la familia Savolta. El señor Savolta y todos los grandes financieros de su empresa son asesinados por el joven francés Paúl André Lepprince, quien posteriormente se casa con la hija del empresario, para hacerse de la mayoría de las acciones de la empresa.

            Los asesinatos mencionados son investigados por Vázquez y Miranda (amigo de Pajarito de Soto y admirador de Lepprince). La obra termina con grandes revueltas de los trabajadores y con la muerte de Lepprince en misteriosas circunstancias. 

De la novela de aprendizaje a la objetivista: Laforet, Cela y Sánchez Ferlosio.

         La producción novelística después del año 1945 comenzó a ser tan grande y tan distinguida que superó lo logrado en las tres primeras décadas del siglo XIX. Se destacan entre los escritores a Carmen Laforet, Camilo José Cela y Rafael Sánchez Ferlosio.

            Un rasgo específico de esta generación literaria, es apartarse de la fórmula estético-intelectual e inclinarse a favor de una mayor humanización y realismo. Se aborda la cruda realidad de España, sin esteticismo y sin convencionalismos sedantes. Se ofrece una auténtica imagen de las cosas por el camino de la confesión individual: sátira despiadada, gesto desolado, emoción nostálgica.

            Predomina el carácter autobiográfico. Interesa más la descripción de la intensidad vivencial, que el propósito de innovar alguna técnica de estilo literario.

            Se inicia esta nueva tendencia en 1945, con La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela y la novela Nada de Carmen Laforet, que tuvo una enorme resonancia.

            Más adelante se destaca Rafael Sánchez Ferlosio, en 1955, al obtener el premio Nadal por su obra titulada El Jarama.

            Se trata de una generación de novelistas que vivió la guerra civil en su niñez, es gente comprometida con el régimen; la rebeldía de estos jóvenes lleva al realismo, al intento de contar las cosas “como son”.

La renovación de la novela española hacia el medio siglo (siglo XX)

          Hacia los años 50 se produce un renacer de la novela española, debido a que aparece una nueva generación de escritores, que junto con los de la posguerra desarrollarán un nuevo estilo de novela.

            Las características principales que reflejan son:

Ambientes centrados en la vida en la ciudad, la vida en el campo, la vida burguesa y el mundo obrero. Se caracteriza por el subjetivismo, el predominio del diálogo, un personaje colectivo, frases cortas, léxico sencillo, incluye temas como el mundo de lo cotidiano, la cultura de la época, la soledad y la incomunicación.

            Entre los escritores que se destacan se encuentran: Luis Romero, Caballero Bonald, Alfonso Grosso, García Hortelano, Goytisolo y López Pacheco.

            Hacia los años sesenta, factores sociales, económicos y culturales, como la industrialización  y la aparición de la novela hispanoamericana hicieron que se produjese una renovación de las tendencias narrativas. Los propios escritores del medo siglo participan en la transformación del género.

            La ironía y el humor son el medio empleado por el escritor para mostrar los problemas de la sociedad española, desde las clases sociales hasta las circunstancias culturales.

            Los recursos narrativos más novedosos son:

Ø  Presencia de un narrador omnisciente

Ø  División del relato en secuencias

Ø  La ruptura de la secuencia cronológica

Ø  Personajes en conflicto

Ø  Gran importancia del monólogo interior

Poesía vanguardista: (1920-1936)

La poesía vanguardista se opone al pensamiento y las formas de representación artística más convencionales, luchan contra la moral y el estilo de vida burgueses.

Entre las características que se destacan de la poesía vanguardista es:

Ø  Lo original, lo sorprendente

Ø  Crear mundos fantásticos, caóticos, sorprendentes, contradictorios, absurdos

Ø  Se valora la metáfora insólita, la imagen creadora, los temas científicos, sociales, tecnológicos, etc.

Novelistas de las Vanguardias: prosa vanguardista (1920-1936)

       La prosa vanguardista resulta de una adaptación de las vanguardias europeas, específicamente del futurismo (1909) y del dadaísmo (1916). La fusión de estos movimientos da como resultado el Ultraísmo, que se desarrolla en la tercera década del siglo XX.

            Vanguardismo proviene de la palabra vanguardia que es un término de carácter militar.

            El vanguardismo surge como una manifestación del rompimiento de cánones culturales establecidos con anterioridad, es de carácter combativo, busca nuevas formas de expresión artística y literaria, así como el deseo de liberación y de rebeldía de las trabas morales, políticas y religiosas que impiden la emancipación y desarrollo integral del hombre.

         Se destacan José Díaz Fernández, Joaquín Arderíus, Ramón J. Sender,  César Arconda, entre otros.